Арсентьев Александр Сергеевич – российский актер театра и кино, родился 31 октября 1973 года в Тольятти. С 7 класса Александр занимался в юношеском театре "Ровесник", но его актерская карьера сложилась не сразу.
После школы Александр пошел поступать на филфак Самарского университета, где провалился. Арсентьев выучился на электромеханика по торговому и холодильному оборудованию, а затем его призвали в армию. После службы была работа на "Автовазе": Александр ремонтировал оборудование на пищеблоках. Девушки - поварихис особой теплотой относились к молодому наладчику, каждая считала своим долгом его покормить.
Затем Александр решил получить высокооплачиваемую профессию юриста, мечтал стать адвокатом, а попал в актеры: перед экзаменами за компанию с девушкой поехал показываться в студию местного театра "Колесо" - и это все решило.
В 1999 году Александр Арсентьев окончил Школу-студию МХАТ (курс О. Ефремова) и был принят в труппу МХАТа. Актер дебютировал на сцене Художественного театра в спектакле «Маленькие трагедии» (Альберт), а затем сыграл еще в нескольких спектаклях. Эстафету «покормить» поддержали уже театральные поклонницы: всем дарили цветы, а Александру за кулисы носили пирожки, торты и запеканки. За это Арсентьева в театре очень любили, к чаю всегда была свежая выпечка.
С 2001 года он - артист театра имени А.С. Пушкина.
В кино Арсентьев дебютировал в 1998 году в фильме «Чехов и К». «Стройным брюнетом со жгучим взглядом» Александр Арсентьев появился в сериале «Адъютанты любви», где сыграл чертовски красивого француза, шпиона, двойного агента Д'Арни.
На счету актера более 50-ти ролей, в том числе главные роли в картинах: «Под небом Вероны», «Тяжелый песок», «Я подарю себе чудо», «Институт благородных девиц», «Лучшее лето нашей жизни», «Любовь по расписанию» и др.
Жена Александра - актриса Театра им. Моссовета Анна Гарнова. У них есть дочь.
Театральные работы:
МХАТ им. А. Чехова (1999-2001):
«Маленькие трагедии» А.С. Пушкина - Альберт (1999, реж. Р. Козак)
«Ундина» Ж. Жироду - Рыцарь Ганс (1999, реж. Н. Скорик)
«И свет во тьме светит» Л.Н. Толстого - Старковский (1999, реж. В. Долгачёв)
«Джульетта и её Ромео» В. Клименко - Герцог (1999, реж. В. Берзин)
«Бабье царство» А.П. Чехова - Лысевич (1999, реж. А. Покровская)
«Буря» У. Шекспира - Просперо (реж. Р. Козак)
«Бесы» Ф.М. Достоевского - Ставрогин (реж. Д. Брусникин)
«Зелёная зона» - Толя Гущин (реж. С. Шенталинский)
«Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу - Фрэнк (2000, реж. В. Салюк)
«Сирано де Бержерак» Э. Ростана - Кристиан (2000, реж. Олег Ефремов)
«Пролётный гусь» В. Астафьева (2001, реж. М. Брусникина)
«Лесная песня» Леси Украинки - Перелесник (2001, реж. Р. Козак)
«Сонечка» Л. Улицкой (2002, реж. М. Брусникина)
Мхатовские вечера «Круг чтения»
Театр им. А.С. Пушкина (с 2001 года):
«Зовите Печориным» М. Лермонтова - Печорин
«Цыгане» А.С. Пушкина - Алеко
«Самоубийца» Н. Эрдмана - Виктор Викторович, писатель
«Бесприданница» А.Н. Островского - Карандышев
«Наваждение» - Иван, сын Зинаиды
«Остров сокровищ» Р. Стивенсона - Доктор Ливси (реж. Е. Писарев, Д. Филимонов)
«Ромео и Джульетта» У. Шекспира - Меркуцио (реж. Р. Козак)
«Ночи Кабирии» Ф. Феллини - Брунелло (реж. А. Сигалова)
«Кот в сапогах» Ш. Перро, Е. Фридмана - Король (реж. Е. Писарев)
«Одолжите тенора» К. Людвига - Тито Мерелли, певец (реж. Е. Писарев, 2005)
«Мадам Бовари» Г. Флобера - Аптекарь Оме
«Дамский портной» - Мулино
«Письмо счастья» - Фернандо Крапп
«Босиком по парку» - Пол Бретер; Виктор Веласко
«Много шума из ничего» У. Шекспира - Бенедикт (реж. Евгений Писарев, 2011)
«Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта - Янг Сун (реж. Юрий Бутусов, 2013)
«Женитьба Фигаро» П.О.К. Бомарше - Граф Альмавива (2014, реж. Евгений Писарев, 2014)
«Мера за меру» У. Шекспира - Герцог (реж. Деклан Доннеллан, 2014)
«Семейка Краузе» А. Коровкина - Роберт (реж. Надежда Аракчеева, 2016)
Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова:
Савосина АнастасияСергеевна – российская актриса театра и кино, родилась 16 июня 1983 года в Москве.
В детстве она занималась в театральной студии "Театр на окраине" в ДК Загорье.
В 2004 году Анастасия Савосина окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Е.В. Князева).
До 2007 года актриса служила в Театре им. Вл. Маяковского.
В кино Анастасия с 2004 года сыграла более 25-ти ролей, в том числе главные роли в картинах: «Любовь как любовь», «Кружева», «Была любовь», «Девушка в приличную семью», «Интим не предлагать», «Барышня и хулиган» и др.
В 2010 году на экраны страны вышел телесериал «Была любовь», основанный на автобиографической книге Валерии. Певица лично участвовала в кастинге и одобрила кандидатуру Анастасии на главную роль. По словам Валерии, у Савосиной есть некоторое сходство с ней. Но создатели сериала искали не внешнюю идентичность - гораздо важней, чтобы актриса смогла передать внутреннее состояние героини. И Анастасия с этой задачей успешно справилась.
Анастасия Савосина замужем за актером Сергеем Мухиным. От предыдущего брака растет сын Миша (род. 7 марта 2008 года).
Театральные работы:
Театр им. Вл. Маяковского:
«Развод по-женски»
«Приключения Красной Шапочки»
Театр на Таганке:
«День без покупок» (реж. Родион Букаев, Сергей Мухин)
Фильмография:
Лесная царевна (2004) роль: Синеглазка
Близнецы (2004) роль: Ирина, жена Антона, фильм «Восточное наследство» (1-й)
Я не вернусь (2005) роль: Марина Холодова, жена Сергея
Моя Пречистенка (2006-2007) главная роль: Анна, дочь Алекса и Насти Репниных, жена Александра Попова
Любовь как любовь (2006-2007) главная роль: Настя, жена Лёни Лобова, мать его сына Лёвушки
Кружева (2008) главная роль: Валерия Вершинина,средняядочь Светланы, студентка института лёгкой промышленности
Дистанция (2009) роль: Зинаида
Была любовь (2010) главная роль: Аня Панфилова, певица Виктория
Мамочки (2010) роль: Панфилова
Мамочки (2011) роль: Маша Панфилова, лаборант
Проснёмся вместе? (2012) роль: Наташа, бывшая жена Миши
Девушка в приличную семью (2012) главная роль: Марина Волынская
Анечка (2012-2013) роль: Алиса
Три звезды (2013) роль: Вера, бывшая девушка Славы
Новогоднее дежурство (2014) роль: жена Романа
Косатка (2014) роль: Вера, бывшая жена Ильи Самойлова
Муравьева ИринаВадимовна – народная артистка России (1994), советская и российская актриса театра и кино, родилась 8 февраля 1949 года в Москве в семье военнослужащего.В школе Ирина училась очень хорошо и мечтала быть учительницей младших классов. Однако потом она полюбила стихи, стала завзятой театралкой и решила, что будет актрисой. В то время ее любимой книгой была «Моя жизнь в искусстве» К.С. Станиславского.
Первая попытка в 1966 году поступить в театральное училище закончилась неудачей, однако в следующем году Ирина Муравьева поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. Актриса до сих пор с благодарностью вспоминает своих преподавателей: Анну Алексеевну Некрасову, Сергея Григорьевича Соколова, Геннадия Михайловича Печникова.
В студии Ирина училась 3 года, а в 1970 году была принята в труппу Центрального детского театра, где проработала 7 лет. На его сцене она сыграла ряд разнообразных по масштабу и жанру ролей. Яркий талант, огромное обаяние и заразительный темперамент молодой актрисы не могли остаться незамеченными: её начали приглашать сниматься в кино.
Первой киноработой Ирины Муравьевой стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство» (1974). За ней последовало множество других ролей . Все они не похожи друг на друга, но чаще всего Ирина Муравьева воплощала в кино образы своих современниц - создавала характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Особенно запомнились зрителям ее Людмила («Москва слезам не верит»), Нина Соломатина («Карнавал») и Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная»). В этих образах полностью раскрылись блестящий артистизм Муравьевой, ее великолепное чувство комического.
Природная музыкальность пригодилась актрисе и в популярной радиопрограмме «В нашу гавань заходили корабли», в которой она принимает активное участие.
С 1977 по 1991 год актриса работала в Государственном академическом театре имени Моссовета, где сыграла немало центральных ролей в спектаклях современных авторов. Творческой удачей стало исполнение роли Грушеньки в спектакле «Братья Карамазовы» по Ф.М. Достоевскому. Параллельно с работой в театре Муравьева в 1978-1982 годах училась в Государственном институте театрального искусства имени А.В. Луначарского на курсе у Оскара Яковлевича Ремиза.
С 1993 года Ирина Вадимовна Муравьева работает в Государственном академическом Малом театре. На прославленной сцене она исполняет ряд центральных ролей русского классического репертуара. Актрисе одинаково доступны и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. Забавная своей отвагой Купавина, легкомысленная, наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюбленная и жадная Аркадина - все эти характеры актриса блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности.
Талант и виртуозное мастерство актрисы, проявившиеся в исполнении этих сложнейших ролей, в сочетании с огромной работоспособностью, трудолюбием, безупречно добросовестным отношением к своей работе и преданностью искусству Малого театра позволяют говорить о том, что И.В. Муравьева является ведущей актрисой старейшей драматической сцены.
В 1993 году И.В. Муравьевой присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она удостоена Государственной премии СССР (1980). Она награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Почета.
Ирина Вадимовна - верующий человек. В детстве ее крестили в Новодевичьем монастыре - семья жила неподалеку. Сейчас актриса живет в другом районе, но любит приходить сюда. В музыке и литературе предпочитает русскую классику.
Семья:
Отец - Вадим Сергеевич (1923 г. рожд.), участник Великой Отечественной войны.
Мать - Лидия Георгиевна (1926 г. рожд.).
Супруг - Эйдлин Леонид Даниилович, кинорежиссер-постановщик.
Сыновья: Даниил (1975 г. р.) и Евгений (1983 г. р.).
Театральные работы:
Центральный детский театр (1970-1977):
Виола / Себастьян - «Двенадцатая ночь» У. Шекспира
Ворона - «Снежная королева» Е.Л. Шварца
Галя - «Димка-невидимка» по пьесе В.Н. Коростылёва и М.Г. Львовского
Царевна Лали - «Чинчрака» по сказке Г.Д. Нахуцришвили
Шура Тычинкин - «Сомбреро» С.В. Михалкова (1970)
Федя Дружинин - «2001-й год»С.В. Михалкова (1970)
Бонка - «Сказка о четырёх близнецах» по пьесе П. Панчева, музыка А.Л. Рыбникова, текст песен Ю. Энтина (1972)
Любка Шевцова - «Молодая гвардия» А. Фадеева (1973)
«Коньки» по пьесе С.В. Михалкова (1977)
Московский театр юного зрителя:
Главная роль - «Два клёна» по пьесе Е.Л. Шварца
Государственный академический театр имени Моссовета (1977-1991):
«Комната» Э. Брагинского
«Превышение власти» В. Черных
«Цитата» Л. Зорина
«Дом на песке» Р. Ибрагимбекова
«На полпути к вершине» П. Устинова
Грушенька - «Братья Карамазовы» по Ф.М. Достоевскому
«Дальше - тишина» В. Дельмара
«Максим в конце тысячелетия» по пьесе Л. Зорина
Государственный академический Малый театр (с 1993 года):
В 1970-х - 1980-х годах вела воскресную детскую утреннюю программу «Будильник».
Работа на радио:
2010 - ведущая программы «Театральный кружок», «Детское Радио».
Награды и звания:
Заслуженная артистка РСФСР (1983).
Народная артистка России (1994).
Государственная премия СССР (1980, за исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит»).
Орден Почёта (1999).
Чеховская медаль (2005).
Медаль "В память 850-летия Москвы".
Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (2006).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006).
Почётный работник культуры Кузбасса (2007).
Орден Дружбы (17.03.2010).
Приз VIII кинофестиваля отечественного кино "Московская премьера" за лучшую взрослую роль (2010, за роль в фильме «Самая лучшая бабушка»).
Национальная премия Российской Академии кинематографических искусств "Ника" в номинации "Лучшая женская роль второго плана" (07.04.2011г., за роль в фильме «Китайская бабушка»).
Приз в номинации "Лучший исполнитель роли второго плана" на Фестивале актёров российского кино "Созвездие" (2011).
Памятная медаль Министерства культуры РФ "150-летие А.П. Чехова" (2011).
Приз "За талант и народное признание" на ХХII Международном "Фестивале фестивалей" (Санкт-Петербург, 2014).
На полпути к вершине (телеспектакль) (1979) роль: Хельга
Москва слезам не верит (1979) главная роль: Людмила Свиридова, подруга Кати
Охота на лис (1980) главная роль: Марина Белова
Ты должен жить (1980) роль: Клава
Неоконченный портрет (короткометражный) (1980)
Мы, нижеподписавшиеся (1981) главная роль: Алла Ивановна Шиндина
Руки вверх! (1981) роль: Марья Михайловна Егорова, учительница
Карнавал (1981) главная роль: Нина Соломатина
Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад (1984) главная роль: Софья Павловна Книгина, хозяйка дачи + вокал
Гёте. Сцены из трагедии "Фауст" (телеспектакль) (1984-1986) роль: Марта
Голубые города (1985) исполнение песни "Про трубачей"
Самая обаятельная и привлекательная (1985) главная роль: Надя Клюева
Золотая рыбка (телеспектакль) (1985) роль: Людмила, 2-я серия
Год телёнка (1986) главная роль: Людмила Никитина, доярка
Артистка из Грибова (1988) главная роль: Галина Владимировна Кадетова
Цитата (телеспектакль) (1988) роль: Людмила, дочь Балтазарова
Руфь (1989) роль: Мари Ломбаль-Булатова (в юности)
Мороз ДарьяЮрьевна – заслуженная артистка России (2015), российская актриса театра и кино, родилась 1 сентября 1983 года в Ленинграде в семье двух замечательных актеров Марины Левтовой и Юрия Мороза. Актерская судьба Даши была предопределена с самого рождения: ей исполнилась всегонеделя, когда Динара Асанова пригласила Марину Левтову на роль кормящей мадонны в одну из телепередач. А спустя два месяца, благодаря все той же Динаре Асановой, состоялся дебют маленькой Даши в кино в мелодраме «Милый, дорогой, любимый, единственный…». По сюжету требовался младенец - мальчик, которого должна была выкрасть героиня Ольги Машной. Так Даша впервые попала на съемочную площадку.
Дарья признается, что у нее было счастливое полноценное детство. Родители отдавали ее в различные кружки и секции. Девочка некоторое время без успеха занималась художественной гимнастикой. Зато с фигурным катанием у Даши было значительно лучше, она даже заняла второе место на одном соревновании. Затем были: анимационная студия, студия живописи и т.д. Несколько лет Даша занималась в самодеятельном театре «А-Я».
В детские годы Даша Мороз снялась еще в нескольких картинах: в комедии Сергея Никоненко «Семьянин», политическом детективе ее отца «Черный квадрат» (1992) и драме Сергея Урсуляка «Русский регтайм». Но Даша тогда еще не была твердо уверена в своем актерском будущем. Она сначала хотела поступать в МГИМО, но очень скоро поняла, что это - не для нее.
В 16 лет Дарья Мороз, наконец, была приглашена на свою первую большую роль в комедию Георгия Данелии «Фортуна». Именно эту картину Дарья считает своим настоящим дебютом в кино: на её съемках она твердо решила, что станет актрисой. И именно после этой картины закончилось ее безоблачное детство.
В «Фортуне» Даша сыграла главную женскую роль - наивную молодую жену наивного молодого мужа (в исполнении Алексея Кравченко). Работа девушки была отмечена Специальным упоминанием жюри фестиваля «Кинотавр-2000». 26 февраля 2000 года в Доме кино состоялась премьера картины. Естественно, в центре внимания зала были родители Даши, которые принимали поздравления и цветы.
На следующий день 27 февраля Даша вместе с родителями и актерской четой Дмитрия Певцова и Ольги Дроздовой поехали за город к своим знакомым отмечать успех. Под вечер хозяин предложил покататься на снегоходе. Было уже темно, но Даша загорелась желанием испробовать новомодное развлечение. Марина Левтова, словно предчувствуя беду, сначала не хотела ехать, но затем согласилась, чтобы не отпускать дочку без присмотра. Сначала Даша устроилась за спиной матери, но в последний момент Марина пересадила её вперед на более безопасное место. Вслед за ними, на втором снегоходе, поехали Певцов с Дроздовой. Свежевыпавший снег надежно скрывал неровности дороги, а темнота усугубляла положение. В какой-то момент водитель первого снегохода не увидел глубокого оврага, и снегоход на большой скорости «нырнул» вниз: Даша и водитель отделались переломами, а Марина ударилась головой о дерево.
Дмитрий Певцов, ехавший следом, чудом успел затормозить, он и вызвал скорую помощь. Марину Левтову с черепно-мозговой травмой отвезли в Одинцовскую больницу, но помочь ей уже ничем не смогли. Несколько дней убитый горем Юрий Мороз был не в силах сообщить дочери о смерти матери, но долго скрывать горе он не смог: в день похорон он все ей рассказал.
Юрий Мороз говорит, что все, что заложено в дочери, заложено ее мамой. Марина сформировала Дарью как личность, но не стоит преуменьшать заслуги и самого Юрия. Он в трудную минуту помог не сломаться дочери. Он же помог ей в становлении, как актрисы.
В период с 2001 по 2003 год Дарья Мороз сыграла в телесериале «Саломея», картине Юрия Павлова «Дикарка», детективном телесериале «Женская логика», телесериалах «Кобра» и «Театральный блюз», «Каменская-2» и «Женщины в игре без правил». За роль Вари в драме «Дикарка» Дарья была отмечена призом Веры Холодной в номинации «Я помню чудное мгновенье».
Даша не раз снималась у своего отца. Что же касается протежирования, то своим талантом и профессионализмом Даша убедила даже самых отъявленных скептиков, что она уже давно не папенькина дочка.
В 2003 году Дарья окончила Школу-студию МХАТ, где занималась на курсе Дмитрия Брусникина и Романа Козака. В период учебы она играла в Театре-студии Табакова и во МХАТе. За ее сценические работы Дарья Мороз была удостоена премией «Московские дебюты» как студентка, играющая на большой сцене.
По окончании Школы-студии Дарья Мороз была принята в труппу МХАТа им. А.П.Чехова. В 2004 году она отправилась учиться на Высшие курсы сценаристов и режиссеров на отделение продюсирования (мастерская В. Арсеньева), котроые окончила в 2005 году.
В 2009 году Дарья принимала участие в программе «Две звезды» на Первом канале в паре с Пелагеей.
Она признается: «Может быть, пойду по папиным стопам, хотя актерскую профессию очень люблю и вне ее себя не мыслю. С другой стороны, я понимаю, что существует беспощадная актерская зависимость от режиссера, продюсера, воли случая, от того, как ты на данный момент выглядишь, беременна ты сейчас или нет, и т.д. Положение актера очень шаткое. Поэтому я думаю, что надо параллельно еще чем-то заниматься, чтобы развиваться, учиться новому, обрести свободу, личную и финансовую независимость».
А пока Дарья Мороз продолжает активно сниматься в кино: на её счету уже более 60-ти ролей.
5 сентября 2010 года в браке с режиссером Константином Богомоловым она родила дочь Анну.
Юматов ГеоргийАлександрович – советский киноактер, народный артист РСФСР (1982), родился 11марта 1926 года в Москве в семье простого рабочего. Его матери было в это время 40 лет, и у нее уже было двое взрослых сыновей.
Георгий рос хулиганом. Когда началась война, ему было 15 лет, но он умудрился, прибавив себе 2 года, воевать на фронте. Характер у Георгия сформировался жесткий, нетерпимый к неправде и несправедливости. После недолгой учебы в Военно-морской школе (1941-1942) Георгий Юматов служил матросом на Черноморском флоте на торпедном катере "Отважный". Он принимал участие в освобождении от фашистов городов Бухареста, Будапешта, Вены. Во время штурма последней он участвовал в рукопашной схватке за знаменитый Венский мост. За этот штурм он награждён уникальной матросской медалью Ушакова на цепях.Юматов принимал участие и в других боях, был несколько раз ранен и награжден боевыми наградами за храбрость. Кстати, в фильме «Офицеры» шрамы у него на спине показывают настоящие, а не грим.
В 1945 году в Москве он случайно встретился с Григорием Александровым, который после пятиминутной беседы пригласил его на съемки в эпизодической роли в фильме «Весна». Когда Сергей Герасимов набирал во ВГИКе свой первый курс, Александров лично порекомендовал ему молодого актера. Послушав новичка, профессор заявил: "Мне его учить нечему! Самородок!" и лично отвел в Театр Киноактера, а позже взял в свою картину «Молодая гвардия».
В 1945 году Юматов был принят актером на киностудию «Мосфильм», а с 1946 по 1994 годы работал в Театре-студии киноактера.
В 1946 году на съемках фильма «Молодая гвардия» он познакомился с Музой Крепкогорской, девушкой из потомственной дворянской семьи, а в 1947 году они сыграли свадьбу. Он любил ее всю жизнь, хотя романы, конечно же, были.
Приход Юматова в кино был неожиданным даже для него самого, но закономерным. Наделенный необыкновенным обаянием, особой мужской красотой и поразительной искренностью, он сразу бросался в глаза, приковывал к себе внимание. И хотя никакого специального образования или актерского опыта у Юматова не было, его творческая судьба поначалу складывалась удачно. Предложение от режиссеров следовали одно за другим. В разное время он работал с такими мастерами, как С. Герасимов, М. Ромм, В. Венгеров, Л. Менакер, А. Герман.
Юматов не просто играл, он был воплощением героя определенного времени, причем воплощением и за пределами фильма. Раскованность, дружелюбие, невозможность отказать даже незнакомым людям, если те приглашали артиста в свою компанию, вкупе с импульсивным вспыльчивым характером, буйством во хмелю, часто мешали Юматову работать и, в конечном счете, повлияли на его кинематографическую судьбу. Многочисленные скандалы и ссоры, неотделимые от имени актера, выглядели не как скандалы, характерные для кинозвезды, а вписывались в систему поведения, характерную для такого распространенного после войны типа, как бывший фронтовик.
Роли, сыгранные Юматовым в 50-х и 60-х годах - это разные воплощения единого характера, представленного как в исторических, так и в современных на тот момент декорациях. Матросы, солдаты, летчики из фильмов «Повесть о настоящем человеке», «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Герои Шипки», «Баллада о солдате» психологически убедительны вне зависимости от качества драматургического материала. Впрочем, на долю актера выпали такие сложные и большие по объему роли, как роль Ивана Морозко в фильме «Юность наших отцов», и роль Веньки Малышева в фильме В. Скуйбина «Жестокость».
Но больше всего он запомнился и полюбился зрителям в киноромане «Офицеры», где сыграл Алексея Трофимова, профессионального военного, прошедшего и Гражданскую войну, и Великую Отечественную, воевавшего и в Туркестане, и в Испании. Больше актеру с таким интересным материалом работать не пришлось. фильмы «Петровка, 38» и «Огарева, 6», собравшие большую зрительскую аудиторию, оказались много слабее. Исключением была, может быть, лишь комедия «Дача» с ее замечательным актерским ансамблем.
По разным причинам Юматов сыграл меньше, чем мог. Нелепо строить предположения, что вышло бы, если бы Юматов сыграл предназначавшуюся ему роль рядового Сухова в фильме «Белое солнце пустыни», гениально сыгранную А. Кузнецовым. Кроме того, в конце жизни актер, не принимавший того, что происходило вокруг, часто отказывался от ролей, ничего не объясняя. Хороших настоящих ролей ему давно не предлагали, а Юматов не хотел играть негодяев и никчемных стариков. Впрочем, и число фильмов уменьшалось, и в них уже не было места для великолепных актеров старой школы.
В жизни он был такой же вспыльчивый, как и на экране. Он мог напиться, накричать Однажды в 1994 году Юматов во время нетрезвой ссоры вгорячах схватил ружье и застрелил сторожа-азербайджанца, который перед этим помог похоронить его умершую собаку.
Вся старая актерско-режиссерская гвардия встала на защиту всеобщего любимца. Коллеги и друзья навещали, поддерживали морально и материально актера: Виктор Мережко, Алла Ларионова, Олег Стриженов. Гильдия актёров России во главе с Евгением Жариковым обратилась за помощью в адвокатское бюро "Борис Кузнецов и партнёры". Да и родственники погибшего быстренько сообразили, что со знаменитого актера можно получить не только моральную компенсацию.
Во время следствия ему очень помог Василий Лановой, который смог доказать, что Юматов оборонялся от сторожа, у которого был нож. Актер был прощен, но след остался неизгладимый.
После той трагедии Георгий Юматов часто и много болел: подводило сердце и нервная система, но актер окончательно бросил пить - причём сам. Свою последнюю роль, шкипера Кузина, кумир молодёжи и сердцеед 50-х-60-х годов исполнил в канун своего семидесятилетия в криминальном телесериале «Транзит для дьявола», но озвучивать эту роль уже пришлось другому актеру.
В 1995 году его оперировали по поводу устранения аневризмы аорты. Шансов было мало, но он выжил и прожил еще 2 года. Георгий стал часто посещать церковь, куда заходил и в последний свой день.
Георгий Юматов умер 4 октября 1997 года от разрыва брюшной аорты. Похоронен 8 октября на Ваганьковском кладбище. Муза прожила без него только год, жить было больше не для кого.
Георгия Юматова называют "Офицером советского кино".
Награды и звания:
Заслуженный артист РСФСР (1969).
Народный артист РСФСР (1982).
Орден Отечественной войны 2 степени (1945).
Орден Отечественной войны I степени (1985).
Медаль Ушакова (1944).
Медаль Жукова (1996).
Медаль «За победу над Германией» (1945).
Медаль «За взятие Будапешта» (1945).
Медаль «За взятие Вены» (1945).
Медаль «Ветеран труда».
Медаль «300 лет флота России» (1996).
Юбилейные медали.
Нагрудный знак Министерства обороны СССР «25 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (награждались только непосредственные участники боевых действий) (1970).
